Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

La primera vez que ví "Superstar" de Todd Haynes supe que el tío iba por algo grande.

La genialidad de usar muñecos Barbie (el emblema de la perfección Wasp norteamericana) para narrar la vida de Los Carpenters en un mediometraje que pareciera una historia de horror buímico me pareció de lo más loable para un director debutante.

El hecho de que no haya pagado los derechos por usar las canciones de los Carpinteros es todo un tema de copyleft aparte, pero lo que sí, es que le impidió la distribución de la cinta. La historia de este grupo contada desde la mirada de Haynes me estremeció casi como los documentales anti abortos que me pasaban en la escuela (de monjas en mi caso) en donde inserts de fetos sangrientos y caras femeninas de terror se entremezclaban.

"Superstar" canción emblemática de la banda, leit motiv de la película y covereada por Sonic Youth (Gracias Juno, revelaste el secreto a la nueva generación!) todavía corría en VHS y de mano en mano, entre cinéfilos hijos de Juan Heladio del Tianguis del Chopo, el auténtico dealer pionero en México del séptimo arte inconseguible.

De ahí vinieron "Poison" y "Safe", pero no fue hasta "Velvet Goldmine" que el director corrió con mejor suerte de distribución en nuestro país. Disfruté mucho el retrato de Haynes sobre la era glitter, utlizando auténticas anécdotas del rocanrol para aplicarlas a sus personajes, pitorréandose un poco de Bowie para bendecir a Iggy. El presupuesto se nota. Todo esta en su punto. El casting perfecto. La imagen luminosa. Y la historia en un guión que absorbe utilizando los ahora recursos dramáticos recurrentes del cineasta: voz en off, material documental de archivo, canciones de rock, talking heads, androginia y ambientación de época. Realzo aquí su puntualidad al escoger a sus actores masculinos: Christian Bale, Ewan McGregor, Jonathan Rys-Mayers. Y también las ganas de apostar por un discurso ganador y utópico donde reine la libertad

"Far form heaven" (Lejos del cielo, que casualidad una película gay mexicana se llama así tambien!) es su película más comercial por así decirlo, con su musa Julianne Morre y Dennis Quaid ubicada en los años 50´s en un Estados Unidos homofóbico y racista.

Es en "I´m not there" que Todd Haynes se absorbe al sistema. Que lo tiene todo y tal vez por eso mismo reflexione sobre la imposibilidad del arte por cambiar el mundo. Conoce en carne propia que la fama y el reconocimiento son la antítesis de la libertad. Sabe que nada tiene remedio y abatido, toma la figura de su héroe Bob Dylan para replantearse este discurso en siete personajes matices, personalidades de una misma entidad en diferentes etapas de su vida encarnadas por distintos actores que van desde un niño negro que es Woody Guthrie, hasta un poeta detenido que es Rimbaud, o un cantante perdido enmedio de la nada, que es nada menos que Billy the Kid.

Haynes logra desasociar acontecimientos tomado lo mismo de el documental Dylanesco "Don´t look back" que de oídas y leyendas del cantante, con fantasías reforzadas Fellinescas/Jodorowskianas tipo western y símbolos arcaicos (como una polvorienta guitarra) narrativos, con finales entrelazados en que Dylan o muere (Cate Blanchett excelente como siempre), o encuentra a Jesús (Christian Bale del método con permanente no tiene precio), o se separa de su familia (sin duda el personaje más mantequita, aunque lo interprete el ahora morbo Heath Ledger). Y nada, me parece que en resumen aunque las intenciones son buenas y se entiende que Haynes no quiera hacer una peli hollywoodense tipo "The Doors" o la oscareada sobre Johnny Cash, es un film fallido del director. Muchas cosas para llegar a nada, recreaciones interesantes pero vacías en contenido, guiños contra el poder que parecen protestas de boy scouts, lo que en conclusión, conforman una película bastante aburrida aún para los fans del viejo Bob.

Que termine con "Like a Rolling Stone" en los créditos es de un cliché insoportable por cierto. Pero de lo bueno mmm... El poster es lindo. Sale Kim Gordon (no la reconocimos!) y que bueno, que gracias a este film, el verdadero Dylan aprovechó la publicidad de la película para irse de gira y visitarnos. Muy canción de protesta.

• No todas las cosas se doblan igual.
• I love to talk about nothing. It's the only thing I know anything about.
• Resistencia pacífica